Souvenirs de peintures disparues : De très nombreuses copies, le plus souvent exécutées d'après d'autres copies, nous laissent entrevoir, parfois quand des comparaisons entre copies sont possible, le "souvenir" d'une peinture disparue. * pour les clients en Belgique ou au Luxembourg, il est possible de réduire les frais de port en utilisant MONDIAL RELAY, pour profiter de ce service, veuillez me contacter. or. Tissus estampillés de thèmes de la peinture traditionnelle chinoise et japonaise. © Chine Informations, 2021 - Tous droits réservés (depuis 2001), Le lapin : cours de peinture chinoise en vidéo, Le cheval - Apprendre la peinture traditionnelle chinoise, La fleur de lotus - Cours de peinture chinoise, Les plus célèbres peintres de paysages au fil des dynasties chinoises. Le paysage y est représenté pour lui-même, et les variations d'un peintre à l'autre correspondent aux lieux différents où ils résident[59]. La semaine dernière a eu lieu le 3ème Concours international de peinture chinoise, organisé par NTD. Sur les sites de la culture de Yangshao les dessins sont majoritairement dérivés de formes plus ou moins stylisées : masques et poissons au cours de la phase de Banpo, compositions florales au cours de la phase de Miaodigou, mais compositions géométriques au cours de la phase de Dahecun III. Mais le Palais Impérial n'ayant pas été bombardé et au contraire ayant été préservé pendant les moments les plus agités de la République Populaire de Chine, la Cité interdite contient toujours dans ses nombreux bâtiments le Musée du Palais (Palace Museum), dont les collections, riches mais aussi variées, permettent de se faire une bonne idée de la peinture des peintres professionnels, des peintres de la cour, à côté de celle des peintres lettrés. Il peut représenter le ciel, la terre, l’eau, les nuages, etc. Peinture sur soie datée 1760, dans le style inspiré par Giuseppe Castiglione. La peinture de paysage donne aussi une multitude de formes à ces conceptions dans le rapport de la montagne (et de tout ce qui résiste en se transformant) et de l'eau (et de tout ce qui se transforme en se reproduisant), que les chinois nomment shanshui. Tout ceci d'une encre plus ou moins noire ou plus ou moins lavée, pour évoquer ces formes « pleines ». Formatrice / Traductrice : Arrivée en France en 1999, ayant suivi un cursus d’ingénieur jusque 2003 et diplômée de l’université de Paris VIII en 2008 en commerce international, Line Tan, d’origine chinoise, a travaillé dans de nombreux secteurs et activités. A ses débuts, la peinture traditionnelle chinoise était classées parmi d'autres techniques artisanales, comme la fabrication d'objets en céramique, en bronze ou en jade. Local Business. Selon la technique utilisée, on peut distinguer plusieurs types de peinture : La peinture chinoise se décline sur plusieurs sortes de supports. Référence : Duan Wenjie et al., 1989. Cependant on a longtemps apprécié de larges surfaces nuancées en bleu-et-vert comme dans la peinture de Wang Ximeng "Mille li-s de rivière et de montagne" daté de 1113. Yun Shouping, v. 1650-1690. Cet artiste emploie une forme proche de la perspective cavalière pour construire l'espace intérieur et architectural[61]. Dans le Néolithique récent de la culture de Majiayao au cours de la phase Machang les grandes figures zoomorphes (qui semblent styliser une figure humaine, dont la tête coïncide parfois précisément avec l'ouverture de la jarre décorée) structurent et rythment l'espace des poteries. Les compositions complexes conduisent le regard soit de droite à gauche, dans le cas des rouleaux horizontaux portatifs, soit de bas en haut, dans le cas des rouleaux suspendus au mur. C'est avec le dernier trait de pinceau que le peintre de cette époque donnait la vie au portrait par le regard. Une des premières manifestations de l'art moderne chinois fut, dès 1912, l'usage de la peinture à l'huile et de la toile empruntés à la culture occidentale. Un trait ferme[52] sait caractériser formes et textures typiques : pins, rochers, montagnes y sont indiqués par des touches ou hachures variées (tombe du prince Jiemin[53]) et quelques passages nuancés suffisent pour suggérer un espace naturel indéfini. Rouleau vertical, vers 1072, encre sur soie, 132,6 × 105,4 cm, Musée national du palais, Taipei. Le thème des lettrés en méditation ou en réunion (par exemple, les « Sept sages de la forêt de bambou »), ou encore du moine, éventuellement retiré du monde des hommes et faisant corps avec le paysage, sont des thèmes privilégiés de ces peintures. La peinture chinoise 中国画 en fait partie, et il s'agit même d'un art très complet, alliant techniques de calligraphie, de peinture et de poésie. 6 oct. 2016 - Découvrez le tableau "Fleur japonaise" de Nathaly Safraquoi sur Pinterest. L'animal se tient debout, réclamant courageusement justice. Les plus anciennes peintures sur soie (帛画 / 帛畫, bóhuà) actuellement découvertes datent du IIIe siècle av. Finalement sa copie est plus une interprétation personnelle. Peinture Art Dessin Dessin Japonais Dessin Fleur Dessin Peinture Chinoise Peinture Dessin Dessin Couleur Dessin Chinois. Ces peintures, appelées (画卷, huàjuàn), sont souvent très longues (entre 2 et 3 m, exceptionnellement jusqu'à 12 m) : ce sont alors des rouleaux portatifs, en longueur déroulés par étapes et ceci peut se faire sur une table. Caterer. En 1949, la République populaire de Chine a été créée. Quant au rouleau portatif il était enroulé au fur et à mesure qu'il était lu; puis il était ré-enroulé, dans l'autre sens, ce qui permettait de relire l'espace et ce qu'il signifiait, pour en mieux savourer les subtilités. Pour prendre l'exemple le plus connu de la peinture de paysage, c'est sa dimension expressive qui en fait, en Chine, la valeur essentielle et la poésie calligraphiée l'accompagne naturellement, car cette peinture se lit. Elle illustre la compréhension des Chinois de la Chine ancienne sur la nature, sur la société ainsi que sur d’autres aspects sociaux afférents, tels que la politique, la philosophie, la religion, la moralité et l’art. La mode du tableau dans le tableau se poursuivra avec les autres peintres de la dynastie Song. 24 sept. 2014 - Agence de voyage basée en Chine, proposant depuis 29 ans des circuits et séjours privatifs en Chine avec guide professionnel pour les Francophones. 8 Peindre des fleurs de cerisier. Les dimensions de photos sont aussi indiquées au dessous de chaque photo. 3 Découvrir l’encre de chine en batons. jeudi 2 septembre 2010. Pizza Place. Grâce à la tradition chinoise qui consiste à copier un maître dans la calligraphie comme dans l'art de la peinture sur soie, en conservant l'esprit et l'énergie, nous pouvons encore admirer, venues des collections impériales, plusieurs peintures sur rouleau vertical ou horizontal attribuées aux fondateurs du paysage monumental : Guan Tong (actif fin IXe siècle - début Xe siècle), Li Cheng (919-967), Dong Yuan (v. 934-962) et Juran (actif v. 960-980)[55]. Mo BD. Il s'agit d'un, Le montage des rouleaux : De nombreuses œuvres chinoises sont donc peintes sur rouleaux de soie ou de papier. Related Pages. Contrairement à la peinture occidentale, la peinture traditionnelle chinoise n'est pas une peinture d'inspiration. Or la pratique, en amateurs, des lettrés qui s'est mise en place à l'époque Song avec Su Shi, juste avant l'accession au pouvoir de Huizong, a fait le choix de se limiter, pour l'essentiel, aux possibilités de l'encre : la diversité des traits et des points et les nuances de gris. Mais cette question est complexe. L’artiste possède une vision très étendue des arts visuels. Des paysages philosophiques chargés de signification, shanshui majestueux, où l'œil ne distingue qu'avec la plus grande attention l'homme, sur le chemin. Une remise en "main propre" reste possible à Paris et région parisienne. L'apprentissage se fait en copiant à l'identique les dessins du maître, et en répétant les mouvements de telle sorte que ceux-ci deviennent instinctifs. C'est-à-dire : les moyens de la calligraphie enrichis des effets de l'eau sur le papier. 71 likes. Peintre autodidacte, né d'une famille de paysans pauvres du sud de Xiangtan dans la province de Hunan, il a su apporter un sang nouveau à la peinture chinoise traditionnelle qui avait perdu depuis un certain temps sa vitalité et sa puissance créatrice. Traditionnellement l'encre était vendue en bâtons de suie mêlée de résine et moulée. Dans une période de financiarisation de l'art, les deux peintres ayant la plus grande valeur de ventes cumulées en 2011 ont été deux peintres chinois, Zhang Daqian (550 M$) et Qi Baishi (510 M$), et le troisième, Andy Warhol dépassant ainsi tous les trois le peintre franco-espagnol Pablo Picasso[12]. La peinture traditionnelle chinoise est connue sous le nom de guohua (国画). Selon Ivan Kamenarovic[39] « la peinture chinoise est une vivante émanation du monde », et plus largement « l'art est la manifestation de quelque chose qui émane de la nature ». Fleurs d'hibiscus rouge (avec Fleurs d'hibiscus blanc ensemble de deux peintures :Caprice de femme), Li Di, 1197, Song du Sud, encre et couleurs sur soie, 25,2 × 25,5 cm. Par ailleurs le contact avec les peintres jésuites a eu un certain effet sur la représentation des paysages architecturés, dont ceux de Jiao Bingzhen (1689-1726), le premier à avoir intégré cette influence[9]. Modèles de peinture chinoise : les paysages, les fleurs, les animaux, les personnages. La céramique chinoise est aussi un support, tridimensionnel, pour la peinture et ce depuis la préhistoire de la Chine. Cependant les lettrés ont fait usage de quelques couleurs peu intenses : verts sombres, verts moyens dilués, bleus, bruns… D'autre part la peinture de lettré correspond au goût moderne de spontanéité. Louis Pizzas. Peintres chinois contemporains. Peinture traditionnelle chinoise LES CHATS Bibliothèque Communale et Scolaire de Chalais. Les portraits de deux gardiens de la chambre funéraire dans la tombe de Lou Rui (?-570)[48],[49] communiquent, d'un trait ferme, sur le mur, leur image individualisée, peut-être deux Tabghatch. Les artistes ont alors produit des œuvres glorifiant l'entrée dans une ère nouvelle, le renouveau du pays et l'avenir du peuple. Plus que la représentation des formes, la peinture chinoise cherche à … La peinture de ce dernier, La grandeur du mont Lu, suit la manière de Wang Meng, des Yuan. La peinture traditionnelle chinoise ("guo hua") est similaire à la calligraphie - qui est elle-même considérée comme la forme de peinture la plus élevée et est exécutée avec un pinceau (fait de poils d'animaux) trempé dans de l'encre noire (fait de suie de pin et de colle animale) ou encre colorée. Reservation. Elle a été évoquée précisément par Shitao et commentée en parallèle à sa traduction par Pierre Ryckmans[30]. Tokyo, National Museum. La peinture chinoise sur rouleaux est très célèbre. La peinture chinoise classique est constituée d'un ensemble de genres typiques de l'Extrême-Orient, et qui sont à l'origine des techniques de peintures que l'on trouve aussi en Corée et au Japon. Cependant, deux écoles ont continué à perpétuer certaines techniques : l'école Wu, dirigée par Shen Zhou, ont continué avec les techniques de l'époque Yuan ; tandis que l'école Zhe a repris et transformé les techniques de la cour des Song. Copie de la "Seconde ode à la Falaise rouge" de Zhao Bosu, 1548. L'art minimaliste chinois ne se développe qu'au XIIème siècle, pendant la période Ming (1368-1644), représentant des sujets aussi simples qu'une branche avec un fruit ou un seul cheval. Même si des études récentes prouvent le caractère mythique de cette spontanéité désirée par le peintre lettré et sa pratique soi-disant désintéressée[33] les valeurs de la peinture des lettrés ont été relayées à l'époque moderne. ». Mais ces derniers ne se sont pas empêchés de réaliser des peintures de « fleurs et oiseaux », voire d'insectes, de poissons, avec les nuances propres à la peinture de lettrés (comme Qian Xuan). Lors de son apprentissage le peintre est d'ailleurs amené à copier ces anciennes peintures, si possible des originaux de maîtres reconnus, parfois de bonnes copies seulement. On peut la considérer comme une branche autonome de la calligraphie chinoise, dont elle partage le médium, fondé sur les quatre trésors du lettré : pinceau chinois, bâton d'encre, pierre à encre (pour moudre le bâton d'encre et le diluer dans l'eau) et papier (papiers de fibres textiles (mûrier à papier (appelé par erreur « papier de riz » ou « papier de soie », lin, chanvre. Fleurs de magnolias et de cerisier ornemental, Yun Shouping, 1672, dynastie Qing. L'époque Tang vit aussi naître une nouvelle forme d'art, celle du maître Wu Daozi, qui utilisait uniquement de l'encre noire étalée avec des coups de pinceaux libres, contrairement aux techniques connues jusque-là, où les traits à l'encre servaient de contour aux personnages très colorés et très détaillés. Cette liberté nouvelle servit de tremplin à de nombreux artistes, dans le mouvement de l'Avant-garde chinoise engagé pendant les années Deng. Aucune retouche n'étant possible, les tracés se font d'un seul jet. Montagnes abruptes du Nord dans les peintures de Li Cheng, collines au bord des lacs du Sud dans celles de Dong Yuan. Spécificités des arts en Chine sous l'Empire : calligraphie, copies, peintres... Académie impériale de la peinture chinoise, Peinture de la dynastie Qing (1644 - 1912), « Video: How a Silk Painting was Made », sur la page de « Closed Exhibition – Masterpieces of Chinese Painting 700 - 1900 », L'art et le pouvoir de Huizong sur l'Académie de peinture, Découverte de l'art préhistorique en Chine 1988, Art and Archaeology of the Erligang Civilization 2014, deux dessins de la BNF exposition "Chine : L'empire du trait", http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1973.121.1, Gabriele Fahr-Becker (sous la direction de) 1999, La peinture traditionnelle chinoise, vidéo, Denise Spacensky: Introduction à la peinture chinoise. 2018 - Découvrez le tableau "Paysage chinois" de Véronique Matrone sur Pinterest. Anne Kerlan-Stephens[43] cite une inscription du peintre Zhou Chen qui est très éclairante : « L'automne de l'année 1516 [...] je musardais à ma fenêtre quand me sont venues à l'esprit toutes les apparences et les attitudes des mendiants et des vagabonds que je vois souvent dans les rues et les marchés. 15 juin 2014 - Découvrez le tableau "Xia Gui" de Jean Galineau sur Pinterest. Enfin la peinture de paysage n'est pas un art figuratif d'après modèle, mais plutôt le précipité de l'état d'esprit du peintre, qui se met au travail, non sans s'être préalablement imprégné[N 5] de la montagne dépeinte. C'est aussi à cette époque que s'épanouit la peinture de paysages, des scènes monochromatiques et clairsemées, visant plus à exprimer le rythme de la nature que son image. La céramique et le bois sont aussi d'autres supports qu'on peut trouver. Techniquement, en ce qui concerne la représentation détaillée d'architectures et d'espaces intérieurs, les peintres font appel à une tradition qui est proche de notre perspective cavalière[N 8]. Cemcukjab, officier Qing. Taipei. Durant le premier quart du XXe siècle, plus précisément depuis l'instauration de la république en Chine en 1911 certains jeunes peintres lettrés ont étudié l'art de la peinture occidentale à l'étranger, afin de revitaliser leur culture, à la recherche de nouvelles idées. Collier de la minorité Shui* du district de Sandu, Province du... "Test santé et la médecine traditionnelle chinoise". Cette très courte dynastie Qi du Nord apparaît de plus en plus comme le lieu — la Chine du Nord — et le temps où s'inventa la peinture officielle : celle qui depuis les Tang jusqu'au XXe siècle servit de référence pour penser la peinture officielle en Chine [47]. Peinture Schaaf. Encre et couleurs sur soie 25 × 30 cm, Metropolitan Museum of Art. - lapalettedecouleurs. या. Le mouvement y est efficacement suggéré par les attitudes, légèrement déportées vers l'arrière, et par les accessoires flottant presque à l'horizontale[5],[6]. Une mode se répandit aussi au XIIIe siècle, celle des éventails, qui existaient cependant depuis dès les Han antérieurs[19] et dont le format réduit et les deux faces visibles permettaient de faire un cadeau aisément transportable à l'époque troublée des Song du Sud, accompagné d'un commentaire au dos. Le bois, quant à lui est plus rare, mais a permis de conserver de précieux exemples de laques anciennes. Ensuite, sous les Song du Sud, les peintures de paysages se situent naturellement en bord de mer, ouverts sur de vastes horizons et ils remplacent les peintures de paysages abrupts des Song du Nord. Ce gros ouvrage traite des deux courants de la peinture chinoise : la peinture de professionnels et la peinture de lettrés en fonction des sujets : peinture de portrait, religieuse, de paysage, etc. Long Chin-San. La peinture chinoise traditionnelle est un art millénaire qui prend sa source dans un mode de pensée inconnu de la plupart des occidentaux en mettant l’accent sur l’harmonie dynamique de l’homme et de l’univers. On semble y percevoir déjà la force du style (fengli) qui conduit harmonieusement l’ensemble des traits de pinceau, et la résonance spirituelle (qiyun) qui communique l’esprit du sujet dépeint. Au XXIe siècle, la peinture contemporaine est omniprésente en Chine. Selon Anne Kerlan-Stephens[26], le jeune s'attache à l'apparence extérieure des modèles, pour parvenir, ensuite à s'en libérer tout en se rapprochant de l'esprit dans lequel elles ont été réalisées. 1459-1508 The British Museum has several paintings acquired when Wu Wei's work was not highly regarded by Chinese collectors, the most important being the handscroll, Strolling Entertainers, and Lady Laoyu with the Luan Phoenix. Certains peintres célèbres à leur époque reçoivent parfois la commande, par l'empereur, de grandes compositions en mémoire d'un évènement particulier qui aura marqué le règne. Cette pratique sera renouvelée dans la peinture lettrée, en particulier dans le paysage philosophique de l'époque Song avec Fan Kuan et ses successeurs, mais aussi dans la peinture de figures, comme celle de Liang Kai des Song et toute la peinture d'inspiration chan. Ceux-ci ont un répertoire plus étendu que les peintres amateurs. Encre sur papier, rouleau vertical, 90,6 × 42,5 cm, Musée national du palais, Taipei. Les thèmes picturaux choisis appartiennent à des œuvres d'art d'une beauté singulière. लॉग इन करें. Bien qu'il n'en subsiste que de rares exemplaires la peinture chinoise a fait usage et de dessins[28] et d'esquisses au trait d'encre, de feuilles d'étude : fenben. », La représentation de l'espace dans la peinture en Chine est ainsi différente du modèle dominant dans la peinture occidentale : la. T’ang Haywen s’installe en France la même année ; il adopta une attitude plus fidèle à l’esprit de la tradition si ce n’est à sa forme puisqu’il devait, après une période d’assimilation des techniques occidentales, revenir à la pratique exclusive de l’encre pour lui insuffler une nouvelle forme, abstraite et radicalement moderne. antique from (or Revive often by in for describe Legis Furniture. La peinture de professionnels, héritière du style de l'Académie commence ainsi à être étudiée, cataloguée, restaurée et documentée[34]. La réussite ultime d’une peinture est déterminée par la qualité de la calligraphie et de la poésie. Pour appréhender l'ensemble de ces paramètres, surtout pour la peinture sur soie qui permet un trait par transparence et un travail de peinture recto et verso, il est utile de voir un artiste à l'œuvre, ne serait-ce que sur une vidéo[N 1]. Un immortel, à l'encre éclaboussée (Pomo xianren), Liang Kai (actif début XIIIe siècle) Song du Sud, encre sur papier, feuille d'album, 48,7 × 27,7 cm. Bambou, Wen Tong (1018-1079), Song du Nord. Les divertissements nocturnes de Han Xizai, copie Song d'une peinture de Gu Hongzhong, vers 970, Tang méridionaux 937-975, rouleau portatif: partie gauche, encre et couleurs sur soie, 28,7x335,5 cm ensemble, Musée du palais, Beijing[11]. Le simple contact visuel est un enseignement constant lors de rencontres entre lettrés, comme pour Dong Qichang ravi de pouvoir étudier les Monts Fuchun de Huang Gongwang[25]. Le tracé y est précis, avec un goût de la prouesse dans la longueur du trait régulier, et d'une grande économie pour évoquer des animaux et diverses figures. Chen Kelun, Helen Loveday, Wang Fei, Marie Wyss, Ambroise Fontanet, Georges Goomaghtigh, Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung (, Zheng Xinmiao (dir) et : Zhang Hongxing, Guo Guang, Christian Vair(Traducteur) (, Art chinois : La Chine Impériale (221 av. Mo, 09.07. bis Fr, 31.08.2018 La bibliothèque de Chalais vous propose une exposition de reproductions d'aquarelles de KWONG KUEN SHAN. Tutorial de peinture chinoise pour apprendre à peindre une... Collier "tour de cou" de la minorité Shui. Selon la technique utilisée, on peut distinguer p… Le savoir-faire des peintres-potiers se poursuivit au cours des dynasties antiques et sous l'empire, sur les figurines animales ou humaines déposées dans les tombes : les mingqi peints (et souvent « vêtus », comme nos poupées), mais cela bien plus tard : au plus tôt à la fin de la période des Royaumes combattants, mais essentiellement sous les Han. Báimiáo huà (白描画, littéralement dessin blanc), technique où l'on dessine les contours. Il peut représenter le ciel, la terre, l’eau, les nuages, etc. Galeries de peintures. Les couleurs sont, comme partout dans le monde, constituées de pigments opaques : des matières végétales ou minérales finement broyées et mêlées à un liant, en général une gomme. La peinture de professionnels a utilisé, de tous temps le trait régulier et toute la gamme des couleurs. Enfin la complexité des questions esthétiques débattues et la sophistication de la littérature conservée se rapportant à la peinture et à la calligraphie caractérisent la peinture chinoise à travers les siècles depuis au moins la dynastie Han. Le bodhisattva montre le chemin à une femme qui tient un brûle parfum dans sa droite et dans sa gauche une fleur de lotus, British Museum, Londres. Bambous et rochers, Wu Zhen, 1347, dynastie Yuan. Bodhisattva montrant la voie, vers 875, couleurs sur soie, 80.5 × 53,8 cm. L'autre école, qui domina la scène avec les artistes de cour, sous les Ming, est l'école de Zhe, autour de Dai Jin et l'école de Jiangxia qui s'inspirait d'un autre artiste de cour : Wu Wei. Sous les Tang et sous les Song on pratiquait aussi la peinture sur écran, tendue sur un cadre et assurée au sol par une structure de bois très stable. Les modèles sont rangés par thème et par style. Ces deux peintres professionnels subirent le même sort. Ajoutez à la Visionneuse #45856313 - Sakura arbre. La cour impériale est alors largement représentée et dans toute sa splendeur, notamment par Zhou Fang. Depuis lors, la peinture traditionnelle chinoise a évolué avec la société et acquis les lettres de noblesse qui caractérisent cet art aujourd'hui. On peut retracer les origines de la peinture chinoise jusqu'au Paléolithique, avec les pétroglyphes peints sur les parois rocheuses des sites anciens, sans qu'on puisse précisément les dater. Une couronne de poils courts et doux agit comme réservoir et prolonge le noyau formé de poils longs, résistants et aux fines pointes. Les lettrés, exclus des rouages de l'administration centrale, se trouvent confrontés, pour un grand nombre, au retrait obligé ou choisi loin de la cour et loin des grandes villes. Metropolitan Museum of Art, Paysage. Rouleau horizontal. Découverte de la peinture chinoise. 30 mars 2020 - page d'accueil du site de Jean-Marc Moschetti, peinture zen ou sumi-e, art japonais, encre de chine L'encre étendue d'eau apparait bien plus tardivement. Rouleau horizontal, encre et couleurs sur papier 26.7 × 120,7 cm, Detroit Institute of Arts, Détroit, États-Unis. Lotus scintillant dans l'étang. La fin de la Révolution Culturelle marqua ensuite une époque d'échange avec des artistes occidentaux, apportant de nouveaux sujets et de nouvelles techniques aux artistes chinois. 9 Peindre des chrysanthèmes. Elle a toutefois adopté dans la peinture sous la dynastie Qing, des représentations de l'espace inspirées de l'art occidental, notamment pour la représentation de villes[45]. Tableaux et calligraphies d'un groupe de peintres chinois reconnus dans le domaine des beaux-arts. Dans le cas de la peinture de paysage — « montagne et eau » — l'harmonie des éléments yin et yang, le traitement de l'espace par l'insertion de vides avec le blanc non-peint, le jeu des consistances atmosphériques, des strates géologiques, des textures rendues en noir et blanc, ont pour fondement une appropriation expressionniste de la nature très éloignée de la mimésis, ou imitation plus ou moins illusionniste des apparences, propre à l'esthétique occidentale[40]. Découvrez toutes nos offres pour explorer la Chine et soumettez nous votre demande de voyage en Chine pour un devis personnalisé. Page d'album. A l'époque de la dynastie des Jin (265-420), la peinture était réservée à l'aristocratie et aux lettrés, seuls personnes de l'époque à avoir le temps nécessaire pour arriver à maîtriser l'art de manier le pinceau, pour la calligraphie d'abord, puis pour la peinture, les deux arts étant étroitement liés. Histoire de la peinture chinoise en bref (02) par Jing Xuan 静轩: 2. La peinture de paysage, à cette époque, est composée par masses structurées le long de grands axes et par le cheminement discret du voyageur, au parcours fragmenté par la nature figurée, sans que cela gêne à la cohérence de l'espace peint.