En 1997, alors que se terminent les guerres culturelles en Amérique, la France a connu une crise ouverte à propos d’un blasphème un peu différent. Les opposants ont été invariablement traités par les médias de « fascistes » ou de « populistes », ce qui permettait de dramatiser, de créer de l’évènement médiatique et de la visibilité. selon les recommandations des projets correspondants. Il désigne le vertige provoqué par le néant, la terreur liée à l’absolu de la mort. Cependant elle n’aurait pas été possible si cet « Art » conceptuel, jugé seul « contemporain », rationnel, critique, dénonciateur n’avait pas eu recours au puissant levier du sacré, à toutes ses ressources. [12] L’Église et l’art d’avant-garde – De la provocation au dialogue. Ainsi commence un dialogue fraternel entre clergés, fondé sur le partage d’un minimum d’idées en commun. Julia Kristeva ajoute, dans un élan humanitariste et vertueux : « perturber Versailles permet de rabaisser la dangereuse fierté identitaire des français pour leur patrimoine [9] ». Les médias prescripteurs et l’administration culturelle ont été publiquement humiliés. Les édifices religieux relèvent, par définition, de l'art sacré. 2 räägivad sellest. Il crée d’un simple mot, et il ne connaît pas de limites à la transgression. L’autonomie du créateur et l’exercice de sa liberté de pensée, est à ce prix. 15 déc. Le Monde, Libération, France Culture sont des partenaires de l’évènement. L’œuvre et l’artiste, contrairement au droit anglo-saxon, ont un statut d’exception. Les arts sacrés sont les productions artistiques ou les pratiques (comme la peinture, la sculpture, la musique, la poésie, la danse, etc.) PDF Gratis español. En 1964, Arthur Danto, philosophe de l’école analytique américaine, donne une légitimité intellectuelle aux jeux subtils de Marcel Duchamp. Le patrimoine religieux, une histoire en trois dimensions de la France contemporaine. Et c'est pour­ tant ce même Picasso qui, sans demi-mesures, ouvrit l'art aux horizons nouveaux d'un territoire inconnu1. Il invite à une perception positive du transcendant en répondant au désir du contemplateur de faire l’expérience charnelle de l’invisible et de l’indicible. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il y eut des enthousiastes du « dialogue » et peu à peu certains évêques se sont mis à écrire et théoriser sur l’Art contemporain, confer l’œuvre de Mgr Rouet et de Mgr Blanc, et du théologien Jérôme Alexandre qui, les premiers, ont affirmé que l’Art contemporain était le sommet de l’art chrétien [12]. Il se veut affranchi des lois de la nature, libéré de Dieu. Il célèbre le monde, la vie, l’amour autant qu’il représente la mort, la violence, la souffrance. Le système de l’Art contemporain, son fonctionnement, sa manière d’instrumentaliser le sacré, nous apprend beaucoup, par analogie, sur la postmodernité qu’elle soit politique, financière ou intellectuelle. DANS LART CONTEMPORAIN Nul autre artiste du vingtième siècle ne fut aussi profon­ dément influencé par le passé quPable oPicasso. Au plus fort de la crise, le Congrès avait eu la sagesse de ne pas voter une loi de censure, laissant aux tribunaux, comme le recommande la Cour Suprême, le soin de régler les procès cas par cas. 1 + 2. L’énoncé de sa décision est sibylline: « Les principes généraux de la décence et le respect des diverses croyances et valeurs du public américain peuvent être des critères pris en compte pour l’attribution ou non de bourses gouvernementales ». [4] Ex : Le Christ assis sur une chaise électrique, installation de Paul Fryer, exposé en la cathédrale de Gap, pendant la semaine Sainte, détourne à la fois le tableau du Christ de Ribera et la Piéta de Michel Ange. Le Christ n’a-t-il pas lui-même transgressé et blasphémé, et pour cela été maltraité et humilié ? Il s’agit d’accepter les cultures telles qu’elles sont, de les christianiser de l’intérieur, en respectant leur identité, en prenant le meilleur de chacune. Alors la « catharsis » peut avoir lieu. Des lois définissent le délit et organisent sa répression. La notion d’œuvre « d’Art contemporain » évolue vers l’objet sériel, vide, industriel. Intervenir dans l’économie, la culture et les arts est considéré comme un abus de pouvoir. Lorsque nos églises incarneront de nouveau cette image pure, l’art sacré renaîtra dans toute son ampleur et sa beauté. Il résulte que celui-ci intervient massivement dans la vie intellectuelle et artistique sans avoir, face à lui, des contre-pouvoirs suffisants. Toutes les réactions, révoltes, procès, condamnations, polémiques médiatiques qu’engendrent cette méthode de marketing, font partie intégrante de l’œuvre. Chantal Delsol : Destin de la religion à l’âge moderne. En France, en raison de la direction de l’art par l’État, de son choix exclusif de l’art conceptuel contre tous les autres courants présents sur la scène artistique, ont été à l’origine d’innombrables « blasphèmes ». En 1983, la métamorphose du ministère de la Culture en ministère de la Création, l’intervention croissante des régions et municipalités a énormément accru le financement de la création par l’argent public. En quelques phrases, il désacralise l’Art contemporain, art officiel subventionné par l’État français. Académie des Sciences Morales et Politiques, « Une réification de l’esprit se produit grâce au fétichisme de la marchandise » De 1960 à 1990 « l’Art contemporain » de première génération a été consacré à ses débuts par des réseaux institutionnels et financiers confidentiels et patriotes à New York, mais aussi par les philosophes et les sociologues tant en Amérique qu’en Europe. Deux camps se constituent, invectives et interpellations pleuvent, les grands médias y participent. Faux-semblants, ou, Le simulacre dans l'art contemporain by Pierre-Paul Dupont, 2009, Stichting Kunstboek edition, in French / français Lundi 18 janvier, 15h – Chantal Delsol, membre de l’Académie des sciences morales et politiques : Qu’est-ce que l’Homme ? Art sacré contemporain dans l'archidiocèse de cologne 1945-1962 . Pour les uns c’est une catharsis qui régule la société, pour les autres une kénose menant à une transfiguration future. Jérôme Alexandre : L’art contemporain un vis-à-vis essentiel de la Foi, Parole et Silence, Collection des Bernardins, 2010, [13] L’art contemporain est-il chrétien ?, Catherine Grenier, Jacqueline Chambon, 2005, [14] « Conférences de Carême », Editions du Cerf,2005, 2008, [15] Exemples : Anish Kapoor, expositions aux Couvent dominicain des Tourettes, septembre 2015, A Brecey près de Coutances, en l’Église St Martin ; L’autel brisé de Fabien Meisnerowski. En 2015, pour protéger le travail vertueux de provocation que fait l’Art contemporain institutionnel, une loi – encore une – la loi Pèlerin – vient d’être votée à l’Assemblée Nationale afin de le mettre à l’abri d’un public qui blasphème la nouvelle religion de l’État, « l’Art contemporain ». Les « regardeurs » sont devenus ironiques, ils ont compris les mécanismes artificiels de la cotation et la sidération du sacré s’est évanouie. Collection Patrimoines en perspective, sous la responsabilité de Pascal Liévaux (MCC, DGP). C’est un choc, en quelques heures tout le monde artistique et intellectuel est alerté, « l’Art contemporain » a été blasphémé ! Aux États-Unis des œuvres d’art peuvent être vendues sans droit de suite, elles peuvent faire l’objet de poursuites si elles troublent l’ordre public. Vers 1975, les philosophes de la « french théorie », Foucault, Deleuze, Derrida, Lyotard, nourrissent de leurs idées la grande effervescence théoricienne autour de l’Art contemporain qui caractérise ces années-là. Dans l’euphorie les églises sont devenues progressivement des supports de com. Une œuvre placée au Louvre capte la valeur du Louvre [8]. Les textes de référence pour le nouveau programme de spécialité en histoire des arts sont publiés au BO: B. O. N° 1 du 7 janvier 2016. En raison des mesures sanitaires en vigueur, les séances de l’Académie sont actuellement fermées au public. Les Lettres d’information rendent compte chaque semaine de la vie de l’académie et des actualités des académiciens. Au tournant des années soixante, le mot Art, connaît un changement sémantique dans les milieux intellectuels et artistiques dominants. Il désigne exclusivement l’art conceptuel et rejette dans les poubelles de l’histoire tous les autres courants, jugés anachroniques, immoraux, et socialement nuisibles. L'art mondial, la mobilité et la périphérie dans le système international de l'art contemporain La décomposition du capitalisme - en tant que système de production instauré autour de l'économie du temps et de l'organisation du lieu de travail (« fordisme ») - et sa transformation en un système plus flexible, transmigratoire Son existence est liée à la fatalité sociologique, à la labélisation institutionnelle, à la cotation financière. [3] Exemples : L’exposition « Vide – Une rétrospective » février mars 2009, à Beaubourg. Outre son intérêt pour la sculpture ibérique et africaine primitive, les liens puis­ Cette conjonction des opposés se forge grâce à l’accomplissement de la forme, au rayonnement qui en émane. Il n’est qu’une avant-garde parmi d’autres, devenue hégémonique, institutionnelle et cotée [1]. La consécration des œuvres se fait en partie par les médias. Ainsi on rapproche efficacement l’art cistercien d’une expression nulle, le kitsch de l’art baroque [7]. Pourtant, par principe la NEA ne subventionne pas l’Art contemporain, jugé élitiste et réservé aux riches spéculateurs qui se chargent de son mécénat. Disciples de saint Paul, ces derniers croient à l’efficacité de « l’inculturation », démarche missionnaire qui a converti les païens. Estrada Vargas, Graciela. L’« artiste contemporain », au début du placement de l’œuvre en un lieu « sacré », a un discours glamour et léger, qui devient ensuite moralisateur, prend progressivement la tournure de l’insulte et enfin accuse et culpabilise le regardeur stupide et réactionnaire. Cependant, au sens strict, l’art n’est pas en lui-même sacré dans le christianisme, qui partage avec le judaïsme un monde désacralisé où Dieu seul est saint, ou source de sainteté et non la nature ou les objets. Pour les uns c’est la mort irrémédiable, seule expérience de l’absolu que puisse faire un homme post-moderne marqué par un relativisme radical, pour les autres c’est une expérience du silence et de l’ascèse. [9] Article dans ArtPress, n° 423, juillet 2015. La Sainte-Chapelle, Paris (gothique rayonnant). L’artiste doit alors prouver pour défendre son œuvre qu’elle n’est pas « esthétique », mais l’expression d’une opinion politique [11]. Ce sont les lois de censure, dites de Pleven, Taubira et Gayssot. Malgré la violence du conflit entre deux visions du monde, celle des « républicains » attachés aux valeurs de liberté, de famille, de religion et du grand art, celle des « démocrates » militants du multiculturalisme, de la liberté sexuelle, de l’Art contemporain, les deux parties ont adhéré à la décision de la Cour Suprême. Une autre stratégie consiste à humilier le lieu prestigieux afin d’apparaître le plus fort. • Les moines créaient des mandalas à partir des graines de sables, en méditant Jean de Loisy sera invité en 2008 à participer, comme expert en art contemporain, aux activités des Bernardins. L’AC refuse l’idée d’inspiration. Une question se pose alors: comment la sacralité paradoxale de l’Art contemporain, fondée sur des pratiques transgressives, conçues comme un service public, subventionnées par un clergé d’État, a-t-elle pu s’imposer ? [20] Les caricatures blasphématoires de Charlie Hebdo sont protégées au nom de la liberté artistique, les dessins de Zéon au contenu anti-sionistes ont donné lieu à un procès où l’artiste a été condamné pour trouble à l’ordre public. Les chrétiens le supportent stoïquement. Il y expose même un célèbre sorcier sénégalais en chair et en os, Azé Kokovivina pratiquant devant le public ses sortilèges. Elle a engendré une guerre intestine qui a duré dix ans et provoqué dans tous les états d’Amérique d’innombrables campagnes de presse, de violentes manifestations et plus de deux-cent procès. Couper les vivres de la NEA ? La sidération du discours clérical ne semble plus opérer. ayant pour but l'expression du sacré. dans l’émission « Le dessous des cartes » sur Arte. Il exclut toute notion d’essentialité à l’Art. Les institutions ont mis à disposition le grand patrimoine pour des expositions de leur choix. Lundi 1er février, 15h – Pierre-André Chiappori, membre de l’Académie des sciences morales et politiques : Le capital familial, Lundi 25 janvier, 15h – Jean-François Bach, membre des Académies des sciences et de médecine,  Environnement et Santé. Traces du sacré: parti à la recherche du sacré dans l'art moderne et contemporain, Beaubourg renoue avec les grandes expositions thématiques. Navigation des articles Ici, l’État décide ce qui est de l’art ou ne l’est pas, de ce qui est blasphème ou ne l’est pas. Philippe Murray, « Le vrai génie du christianisme, c’est la séparation du spirituel et du temporel » Dans une ambiance feutrée, deux légitimités intellectuelles jadis en conflit, se sont conjugués pour sacraliser l’AC. Pour l’Art contemporain, les formes ne sont qu’un accessoire de l’œuvre. Cet art conceptuel qui apparaît vers 1960 va se métamorphoser au cours des décennies qui vont suivre et devenir, sinon le seul art existant, du moins le seul à avoir une très grande visibilité. Du sacré dans le monde contemporain en replay sur France Culture. Yves Trudeau et l’art sacré de l’église moderne Saint-Gaëtan. Ces œuvres transgressives ressemblent pourtant à toutes celles que l’on a pu voir ces dernières décennies sans pour autant provoquer une controverse nationale. Il se veut être une pratique radicalement conceptuelle, sans souci d’accomplissement esthétique. Exemple d'architecture romane chrétienne Saint-Austremoine d'Issoire. Comme le marketing sait si bien faire en créant des équivalences cognitives, esthétiques et symboliques, un transfert de prestige s’opère lorsque l’on introduit une œuvre en voie de cotation dans les lieux sacrés du grand art. Le Ministère de la Culture y intervint de multiples manières. Vêtu d’un discours vertueux, il invite cependant le regardeur au voyeurisme, à la libération de ses pulsions et perversités secrètes. [7] Exemple : Murakami et Jeff Koons à Versailles ont joué sur ce registre de kitsch = art baroque. Paru en 1977 et 1987 24 x 30 cm (relié, sous jaquette). Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) Les artistes d’Art contemporain ont une prédilection pour le sacré chrétien, à la fois transcendant et incarné, avec sacrements, présence réelle, liturgie, images et théologie. [11] Andreas Serrano a expliqué devant le tribunal qu’il avait mis le Christ dans un bocal d’urine à cause de la beauté de la couleur. 1 talking about this. Soudain en 2011, en l’espace de quelques mois, trois œuvres d’art contemporain blasphèment la religion chrétienne et défrayent la chronique : Piss Christ à la galerie Yvon Lambert à Avignon, Le concept du Visage du Christ au Théâtre de la Ville, subventionnée par la Mairie de Paris et Golgotha Picnic au Théâtre du Rond-Point [19]. Les scandales ont été très nombreux mais il n’y a eu aucun débat public parce qu’en France désormais « l’Art contemporain » était devenu l’art officiel et ne pouvait être contesté. Désormais deux sens se côtoient sous le même vocable et sèment la confusion : l’art, qui naît d’une transformation positive de la matière par l’artiste. La dernière modification de cette page a été faite le 25 novembre 2020 à 16:08. Voir plus d'idées sur le thème art, art contemporain, sculpture. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Depuis, ... à l’occasion de la prochaine Foire Internationale de l’Art Contemporain qui se … Ils affirment que « l’Art contemporain » est le miroir de la société, une icône du présent, un instantané de l’histoire. Paul-Louis Rinuy (textes), avec la collaboration de Joseph Abram, Antoine Le Bas, Claire Vignes-Dumas et Pascal Lemaître (photographies), Représentation de Jésus-Christ dans l'art chrétien, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_sacré&oldid=176964311, Article avec une section vide ou incomplète, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Les critiques d’art officiels de l’AICA ainsi que le corps des « inspecteurs de la création » vont même jusqu’à défiler dans la rue contre la profanation du « Plug anal ». Ainsi grâce au siphonage et à la reprogrammation des mots, un double langage religieux a permis un « dialogue » et l’élaboration d’une théologie transversale. Le blasphème est spectaculaire et les provocations n’entraînent pas de poursuites. L’Art échappe à l’expertise des artistes, réduits à l’état de producteurs de marchandise. Le sacré qui entourait jadis les croyances religieuses, entoure désormais l’art officiel de la République. L’apex et épisode malheureusement final de cette « guérilla de mots » fut un colloque organisé le 27 Avril 1997 par le Ministère de la Culture à l’École nationale des Beaux-Arts, quai Malaquais. Celui-ci fait de ses mains une œuvre unique, aussi singulière que son auteur. Il a fallu néanmoins balayer sous le tapis les questions qui fâchent : l’Incarnation, l’harmonie de l’amour réciproque, la présence réelle du divin dans le temporel, la victoire sur la mort et le mal, la Résurrection… la transcendance. Il n’y a eu aucun article ou commentaire sur ces évènements dans la presse française [10]. Fustel de Coulanges. Descargar ebooks gratis para llevar y leer en cualquier lugar. [17] Ex : La cérémonie du vendredi saint à Saint Eustache organisée par Boltanski en 1994. Ce que les Américains ont nommé les « Cultural wars » est un conflit suscité par une question : l’État peut-il subventionner un art blasphématoire et pornographique ? Avec délices les nihilistes se sont reconnus en Saint Jean de la Croix ou Maître Eckart – les ecclésiastiques ont été « interpellés » par la mystique des nihilistes contemporains [15]. Le spectacle des lamentations, la désignation du bouc émissaire, occulte la réalité cynique du système de valorisation de ce qui n’a pas de valeur intrinsèque partageable, pour créer arbitrairement un instrument monétaire de liquidité exemplaire. Il est ambivalent. L’Amérique croit aussi que cette liberté est garantie si l’État ne dépasse pas ses fonctions régaliennes. L’AC naît de la mise en place de stratégies de déconstruction, de détournement de ce qui existe déjà, dans un but de subversion et de critique. Décevoir ne favorise pas toujours la visibilité, si essentielle pour fabriquer une cote. Fruit d’une évolution millénaire, l’Occident chrétien européen avait réussi, non sans mal, à séparer le sacré – du politique – de la justice – de la science et de l’art. En Amérique la seule occasion de blasphème fournie par une subvention de la NEA, unique institution fédérale s’occupant d’art, a provoqué dix ans de troubles. Ainsi les formes de sacré, attachées à l’une et l’autre pratique, diffèrent fortement. Ainsi « l’Art contemporain » moralisateur et pénitentiel, devient « cool et glamour » et opère sa métamorphose en idole fiduciaire. Autores: Bénédicte Ramade; Localización: L'oeil: revue d'art mensuelle, ISSN 0029-862X, Nº. Les inspecteurs de la création acceptent que l’œuvre-évènement blasphématoire soit construite tout au long de l’exposition par l’agence de communication choisie par le consortium organisateur, réunissant l’artiste, le collectionneur, la salle des ventes, la galerie. Il fait appel à la sidération, la fascination, provoqué par la monstration de l’excès en tout : sexe, déréliction, violence. La « modernité » était devenue pour eux la nouvelle « culture » à inculturer, sans soupçonner un changement de paradigme : sa récente mutation en postmodernité. C’est l’escalade car le public en vient à contester, d’autres aspects des politiques culturelles des états et municipalités. En fait, nous devons tout aimer, et ne nous attacher à rien (cette philosophie est ce que les orientaux appellent « le tantrisme »). Recent Activity. Il va parfois jusqu’à remettre en question le choix des bibliothèques publiques, et brûler des livres ! Voir plus d'idées sur le thème catholique, images religieuses, religieuse. En 2014, d’autres formes de sacré font l’objet de blasphèmes, liés à l’histoire et aux lieux de l’identité nationale, ainsi, « le plug anal », « le vagin de la reine ». L’art a une infinité d’expressions et de styles, du classique au moderne, comprenant des œuvres inclassables et singulières, d’infinies variétés marquées par les lieux de leur conception. L’art peut avoir une aura, un rayonnement, une présence, et ainsi échapper au temps. Après presque dix ans de procédure, la Cour Suprême rend son verdict et déboute les artistes. De décennie en décennie, il a revêtu d’un manteau sacré les nouvelles pratiques du mercantilisme mondialisé. L’AC est en rupture avec l’ensemble de l’art moderne en ce qu’il refuse la primauté de la forme. Et devient un support de valeur de type bitcoin. 7 janvier – Éric Roussel, dans « Le choix de la Rédaction » sur Radio Notre Dame,  évoque François Mitterrand à l’occasion du 25ème anniversaire de sa mort (19’22). L’art permet de le regarder sans être contaminé. Contre toute attente, le réquisitoire des procureurs tourna à la pantalonnade lorsque le public, composé majoritairement d’artistes, se mit à siffler, huer et rire. La conservatrice à Beaubourg Catherine Grenier [13] a souligné des ressemblances troublantes entre Jésus Christ et les artistes contemporains, à la mission pareillement sacrificielle, opérant eux aussi une catharsis, dénonçant le mal. Ici, les blasphèmes sont subventionnés et la justice réprime la réaction du public ou de l’artiste non reconnu comme tel. « L’Art contemporain » en voie de cotation est ainsi devenu le prédateur naturel des monuments religieux, des liturgies, sacrements, images saintes, des lieux de mémoire. En effet une société multi-culturaliste où coexistent religions, peuples et cultures ne peut supporter que soit insultée une opinion ou religion particulière, sans mettre en danger la cohésion de l’ensemble. PDF Libros electrónicos gratuitos en todos los formatos para Android Apple y Kindle. [19] Piss Christ : Andreas Serrano, Le Concept du visage du Fils de Dieu : Romeo Castellucci et Golgotha pic nic : Rodrigo Garcia. Ils inspirent une nouvelle mission à l’Art contemporain : au-delà de la fonction critique, de détournement, de perturbation du « regardeur », les artistes doivent désormais se vouer à la « déconstruction permanente », bienfaitrice, créatrice de richesse et de paix sociale universelle. La distinction du spirituel et du temporel ont été immensément féconds et ont ouvert les chemins de la connaissance et de la création. Le Sénat votera-t-il la quatrième loi de censure ? En France, par leur collaboration, les clergés de l’Église et de l’administration culturelle, ont opéré un transfert du religieux sur le sacré qui entoure les pouvoirs régaliens, légaux, institutionnels de l’État. Ce phénomène massif a provoqué des transferts inédits, de légitimité, de sens et de sacré. Il met en péril l’indépendance essentielle de l’homme qui cherche, qui pense, qui cr… CHF196.00 Prix original. Aujourd’hui l’État décide de ce qui est un blasphème ou ne l’est pas. « Pour que la fameuse identité ne soit pas un épouvantail au service des fondamentalismes ». De quoi émouvoir les associations religieuses, familiales et ligues de vertu, très actives et militantes aux USA. La philosophie, la psychologie, la sociologie, le droit, l’économie, les sciences politiques, l’histoire et la géographie sont les principales disciplines représentées en son sein. Recevez une notification dès la publication d'un nouvel article. La crise est déclenchée par trois expositions au contenu très choquant programmées pour une tournée à travers tous les États. Si l’un ou l’autre venaient à manquer il perdrait son omniprésence et sa valeur. Les transgressions les plus efficaces, source de visibilité et d’énergie, sont celles qui mêlent le grand art, le sacré, le sexe et la mort. Notre projet se fonde sur la valeur artistique de l’Église Saint-Gaëtan. Un autre courant de l’AC exploite la chaleur des pulsions et leur violence. Le contexte américain explique que cette guerre ait pu avoir lieu. Dans Sacré Art contemporain, Aude de Kerros traite de la bataille née au début des années 1960, qui a opposé les artistes « contemporains » à ceux qui poursuivaient une modernité ouverte. Ce n’est pas le résultat d’une variation esthétique mais d’un hold-up sémantique. Il développe sa fonction de créativité monétaire. On assiste à la fabrication virtuose et artificielle du sacré et de la valeur, avec ses processions, idoles, tabous et masques [6]. Son champ de compétence couvre tout ce qui se rapporte à l’humain, que celui-ci soit considéré dans sa dimension individuelle ou collective. [8] Exemple : Wim Delvoye exposé dans les salles du Louvre consacrées à la peinture du Nord. Après 1983 beaucoup de vitraux ont fait l’objet de la commande publique. Tous ces artistes sont inconnus mais ils ont pour maîtres des étoiles du marché, également homosexuels et martyrs du sida : Wahrol, Basquiat, Keith Haring. Le lendemain, les correspondants étrangers venus nombreux, commentèrent les faits, si indéchiffrables, « so french !» ! En résumé l’AC ne peut pas exister sans les Institutions et sans fabriquer du blasphème. Une collaboration est née de ses échanges pour des expositions, projets architecturaux et commandes d’Art sacré, Très vite il a fallu trouver un vocabulaire partagé, un discours clérical commun. La doxa de l’Art contemporain célèbre cette expérience fondatrice d’un sacré effrayant que l’artiste post moderne fait partager à son public. Des œuvres d’AC ont même parfois pris la place des objets du culte [16], et des happenings artistiques ont remplacé la liturgie [17]. Elle commence en 1988. Le minimalisme peut se retrouver autant au théâtre qu’au cinéma ou en peinture et on peut mélanger les genres pour voir une artiste peintre faire une installation dans le cadre d’une oeuvre d’art conceptuel… De quoi en perdre son latin ! Dans le langage ordinaire, l’art sacré ou les arts sacrés apparaissent souvent comme un équivalent d’art religieux ou « art en rapport avec les religions ». Si l’icône … Ce sont aussi les deux pays où on peut parler de guerres de religion autour de l’AC. Le public est agressé, victime de l’œuvre dans un premier temps, puis à mesure qu’il proteste, il devient progressivement le méchant agresseur de l’œuvre. Tout puissant, il voit cependant se dresser devant lui l’absolu de sa mort inéluctable. alternatifs et créatifs, des plateaux branchés pour expositions, happenings, « off » de la FIAC, « Nuits blanches », circuits touristiques-artistiques des chapelles bretonnes mises à la disposition des FRAC. Paradoxalement la transgression et le blasphème sont devenus des privilèges de l’État, ils sont pour ainsi dire institutionnels. Un courant puissant de « l’Art contemporain » poursuit la finalité de faire éprouver au regardeur la froide expérience du néant. Ces utilités et nouvelles fonctions attachées au premier et second âge de « l’AC » expliquent en partie son hégémonie et sa longévité. La construction de la cathédrale d’Évry conçue en 1989 et dont la première pierre fut posée en 1991, en donna l’occasion. Le droit qui leur est appliqué n’est pas celui du commun des mortels, ni des objets ordinaires. Twitter; Facebook; Le carrefour des arts. 1319-1320 [2] F. Caussé, La revue ‘L’Art Sacré’, Le débat en France sur l’art et la religion 1945-1954, Cerf, 2010, p. 63. Il arriva que les inspecteurs de la création en charge, aient été confrontés à la résistance et au mécontentement local. When What Who Comment; 26 seconds ago: Picture Books for Grandchildren (list) - diff. Le système de l’Art contemporain, son fonctionnement, sa manière d’instrumentaliser le sacré, nous apprend beaucoup, par analogie, sur la postmodernité qu’elle soit politique, financière ou intellectuelle. 42-51; Idioma: francés Le monde est vu du point de vue exclusif de la mort, de l’absurde, du vide vertigineux [3].