Cependant, l'œuvre de Vermeer est très différente de celle de Netscher dans le ton. Le tableau de Vermeer est souvent comparé à une toile de 1662 du même nom réalisé par le portraitiste et peintre de genre néerlandais Caspar Netscher. Vermeer reprend ici un accord chromatique bleu-or, sublimant le modèle, alliance de timbres colorés, déjà visible dans la Laitière (1658-1659), Amsterdam, Rijksmuseum), et qu’il recyclera encore, avec nuances et variations, dans la Dentellière du Louvre (1670). La dentellière est une coiffeuse – une jeune Parisienne réservée, simple et gentille qui, entraînée par une collègue en mal d’affection, part quelques jours en vacances à Cabourg. En outre, le rouge et le blanc de la dentelle est présenté comme une « effusion » du coussin de couture, avec des propriétés physiques suggérant une forme proche du liquide. une nature morte ? Et chez Vermeer, on ne la verra jamais. En effet, dans l'œuvre de ce dernier, antérieure à celle de Vermeer, les chaussures abandonnées et les coquilles de moules à proximité des pieds de la jeune fille ont une connotation sexuelle[4]. Sa luminosité est stupéfiante, qui résulte de la combinaison d’artifices rarement réunis : la couche préparatoire, blanchâtre pour réfracter la lumière, qui affleure presque par endroits ; des couleurs vives ; des ombres nettes, mais repoussées à gauche et surtout dans le tiers inférieur du tableau ; le flou au premier plan ; des aplats – la couverture du livre est presque traitée en miroir ; le pointillisme, qui sème des éclats de diamant sur la toile. Peu à peu, au cours du 19e siècle, le nom de Vermeer réapparaît, mais il faut attendre 1866 pour que l’historien Étienne-Joseph-Théophile Thoré, dit William Bürger (1… La vie de ce peintre, sorti alors d’un relatif oubli, reste encore à ce jour assez obscure et mal connue, au regard de son incroyable célébrité actuelle. Au centre de la table, on repère un objet insolite qu’aucun critique ne s’est donné la peine de nommer. Mais aussi dans 'La Dentellière', 'Le Géographe' ou encore 'La … Johannes Vermeer "La Laitière" (vers 1658) Huile sur toile (45,5 x 41 cm) exposé au Rijksmuseum à Amsterdam . par Marianne Fernandez. Il y a plus. Rien de noble, certes, mais rien d’ignoble non plus ; – même chez les princes d’Orange-Nassau, les filles apprenaient le point de feston pour estomper l’ennui. La traduction néerlandaise de cet important ouvrage italien de Dirck Pietersz Pers parut pour la première fois en 1644, et Vermeer, s’il n’en possédait pas un exemplaire, devait bien connaître le livre. « Nature morte » n’apparaît en France qu’au milieu du XVIIIe siècle. La Dentellière (De kantwerkster) est un tableau de Johannes Vermeer peint entre 1669 et 1671, exposé au musée du Louvre à Paris (huile sur toile, 24,5 × 21 cm). Le flou des fils contraste fortement avec la précision de la dentelle qu'elle est censée travailler. L’expression désigne tout sujet pris dans la vie quotidienne, – tout sujet trivial, vulgaire, voire scabreux. Peinte en 1671 au plus tard, la toile est mentionnée pour la première fois le 16 mai 1696, lors d’une vente à Amsterdam : « Demoiselle faisant de la dentelle, par J. De façon très égoïste, je vais choisir un de mes préférés. Le peintre aurait donc respecté l'effet de flou du premier plan pour mieux rendre l'impressio… Daniel Arasse relève que tous les tableaux de Vermeer sont élaborés de la même façon concernant la perspective. Mais à l’inst… Pour le 17e siècle, leur conformisme les portait à louer ce qu’appréciaient les dirigeants : les grands maîtres du baroque et du classicisme français. Boekverslag: La Dentellière. La rubrique de jour va être de faire l'analyse d'un tableau. La Joconde du Nord. Son sujet fut traité à plusieurs reprises par d’autres peintres hollandais: Caspar Netscher et Nicolas Maes, par exemple. Analyse du plus beau tableau au monde, selon Renoir. Est-ce un lourd fermoir en métal ? Le fil blanc utilisé par la dentelière est peint avec une extrême précision par Vermeer, cette finesse contraste avec l'impression de flou qui se dégage du tableau[2]. Loin de prendre la pose, la dentellière agit. L'article n'a pas été envoyé - Vérifiez vos adresses email ! La virtuosité d’Arasse dans le commentaire est délectable : ainsi on peut-on lire son analyse de L’ART DE LA PEINTURE et surtout le passage sur la présence du peintre dont on ne voit pas le visage. En vingt ans, de 1655 à 1675, Vermeer a peint principalement des portraits et des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique, auxquels s'ajoutent quelques sujets religieux et un paysage, la Vue de Delft. (1665). HISTOIRE DES ARTS - La Dentellière, Johannes Vermeer Période : Temps Modernes Le cartel de l'œuvre (Cf fiche pour le classeur d'histoire des arts) Peinture de genre 1669-1670 Éléments d’information permettant de situer l’œuvre dans son contexte historique, … C’est que l’image se donne moins qu’elle ne se soustrait : la femme dérobe son visage comme l’angle de vue – le peintre a travaillé assis – dérobe son travail ; et l’on ne sait plus comment ranger le tableau : est-ce une « trogne » ? Van der Meer de Delft, – vingt ans après sa mort, le nom de Johannes Vermeer (1632-1675) était déjà altéré, – 28 florins », soit un mois du salaire ouvrier. La Laitière -Nestlé L’œuvre du mois - jphilippe mercé CPD Arts Visuels et Histoire des Arts 64Décembre 2012 La Laitière®, Nestlé Agence Effivente, Marque, logo et affiche, 1973 A contre-courant des pratiques de fabrication et commercialisation de l’époque, Chambourcy prend le risque en 1973 Dans La Dentellière, l'artiste présente les différents éléments qui composent à la fois le visage et le corps de la jeune fille, ainsi que la dentelle qu'elle travaille d'une manière abstraite. Il faudrait juste mettre les lignes de force mais bon ce n’ai pas très grave ….. moi j’arrive pas à trouver tous ça dans un tableau, Mais je ne trouve rien, justement Je cherche…. Les plans successifs, à l’à-pic de l’aplat de la couleur, revêtent un intérêt proprement pictural. Période : deuxième moitié du xviie siècle. Les mains de la jeune fille, les boucles de ses cheveux et la croix en T que forment ses yeux et son nez sont tous dépeints de manière abstraite, chose inhabituelle pour l'époque et pour Vermeer lui-même. Ici, justement, la nature morte commence à la trogne : deux ovales – le chignon, le visage – dessinent un sablier ; une mèche de cheveux tombe en spirale. La dentellière is een ingetogen en toegankelijke film waar meer inzit dan op het eerste gezicht zal blijken. Chaque chose en son temps, suivre la logique et ainsi décoder le message qui indique l’endroit où le tableau « La Dentellière » est finalement caché. Que fait “La Dentellière” de Vermeer ? En rendant flous certaines zones du tableau, Vermeer suggère la profondeur de ch… Très bien j’adore les explications qui dépassent celles du Louvres lui-même !! "C'est une réponse à toutes ces jeunes filles élégantes de la société chic que les peintres affectionnaient. Ici, une femme travaille. On est comme aveuglé par cette lumière douce, troublé par cette sérénité. Son travail, au demeurant, reste abstrait : on voit ses mains, le fil qu’elle tend, pas le dessin qu’elle compose. Dans la peinture de Vermeer, le tandem jaune-bleu est une combinaison chromatique récurrente, voire omniprésente. Entrez votre adresse mail pour suivre ce blog et être notifié par email des nouvelles publications. Polices - Source Sans Pro & Futura Renner. Niveau : cycles 2 et 3. Les commentateurs pensent que Vermeer s'est aidé d'une camera oscura (chambre noire optique constituée d'un objectif, un miroir et un verre dépoli), dont la mise au point n'est exacte que sur un plan en profondeur. La masse rebondie, d’un bleu sombre, à gauche, correspond à un naaikussen, une boîte à couture dont le bois était habillé en coussin pour être plus doux sur les genoux si l’on voulait l’y poser – comme le fait La Dentellière de Caspar Netscher (1664) – pour travailler dessus. Des sortes de pattes s’accrochent au livre ; on ne sait que penser. Sa concentration serait alors une réponse à ce dont elle nous menace, – la mort, si c’est bien une Parque. TRAVAIL D’ANALYSE LE SANG DE LA DENTELLIERE La Dentellière Huile sur toile marouflée sur panneau,23.9*20.5 cm Signé (en haut à droite) :IVMeer [IVM en monogramme] Musée du Louvre, Paris,inv.m.I.1448 La peinture atteignit au 17 siècle une telle perfection aux Pays-Bas qu'on la confond pratiquement avec le Siècle d'or. Comme pour ses tableaux L'Astronome (1668) et Le Géographe (1669), il est évident que Vermeer a entrepris une étude minutieuse avant d'exécuter le travail, l'art de la dentelle étant dépeint ici avec une grande précision. Le tableau est mentionné pour la première fois en 1696, dans une vente aux enchères à Amsterdam, où il est vendu pour 28 florins, soit un mois de salaire d'un ouvrier. Des fils rouges s’en échappent, mais ils ne sont pas tracés d’un trait net : ils semblent couler. Le titre se réfère à la peinture: “La Dentellière” de Vermeer, une peinture qui rayonne du repos; Quelqu’un qui s’est recueilli, comme Pomme. La toile, placée dans l’exposition sur le même mur que La Dentellière, occupe une position à part dans la peinture de Vermeer. Dans cette scène recueillie, Vermeer exalte la femme pieuse. Leurs gestes sont de ceux qu’on fait lentement, la laitière qui verse son lait en filet, la jeune femme qui pèse ses perles, la dentellière penchée sur son métier… Jan Vermeer,La vie et les oeuvres de l'artiste peintre Jan Vermeer sur le site peintre-analyse.com,Biographie,oeuvres et toiles,style,particularités,Art,Culture,peinture. Artiste : Johannes Vermeer, 1632-1675. C’est quelques années à peine après la remise en valeur de Johannes Vermeer, ou Jan van der Meer, dit Vermeer de Delft, par Théophile Thoré, alias William Bürger, journaliste et critique d’art, que ce tableau fut acheté par le Louvre en 1870. Écrit par : Anne Le Maître 11h28 - jeudi 05 novembre 2020 Répondre à ce commentaire. La vérification email a échoué, veuillez réessayer. une scène de genre ? Malraux croyait devoir reconnaître Catharina Bolnes, l’épouse du peintre (Écrits sur l’art, Pléiade, vol. (Pour un travail sur le même thème, voir La dentellière 1869, musée du Louvre.) 2.1 La musique et l'amour; 2.2 La représentation dans ... avec un regard qui semble cependant pencher vers l'homme, Vermeer laisse la réponse en suspens aux yeux du spectateur. Les conséquences qu’il en retient sont capitales. La peinture est un art du silence, mais c’est encore plus vrai chez Vermeer. Droit d'auteur : les textes des articles sont disponibles sous. Jules Zimmermann : "Je crois plus à une créativité hybride entre l’être humain et la machine qu’à une guerre des intelligences"... Jules Matton : "Le processus créatif est érotique à l'excès", Cold War : l’amour au temps du rideau de fer, http://fichiers.profondeurdechamps.com/PDSEp9.mp3. Reste que le modèle ne nous regarde pas, contrairement à La Jeune Fille à la perle (1665), à celle du Portrait (1672), à La Jeune Fille au chapeau rouge (attribution douteuse). Comme pour certains autres de ses travaux, il a probablement utilisé une chambre noire : de nombreux effets optiques typiques de la photographie peuvent être remarqués, en particulier le flou du premier plan. Le tableau représente une dentellière absorbée par son ouvrage. Comme pour certains autres de ses travaux, il a probablement utilisé une chambre noire : de nombreux effets optiques typiques de la photographie peuvent être remarqués, en particulier le flou du premier plan. Étudier l’iconographie du La peinture , il semble que ce soit la manière de Vermeer de rendre hommage aux vertus de la tempérance, de la pureté et du travail ardu. Après sa mort, Vermeer reste apprécié de quelques connaisseurs mais il est placé au second rang par les historiens d’art. Le tableau La Laitière est la plus connue des œuvres de Vermeer, pas forcément pour les bonnes raisons, une marque de produits laitiers s’en étant emparée il y a de nombreuses années. Cette femme lumineuse au visage stylisé, immatériel presque, serait une Parque. Quand la menace arrivera sous ses yeux, elle criera ou fuira ou frappera l’animal. Vermeer peint l’invisible, – la concentration que le travail exige ; en même temps, il suggère des objets. Cependant, nous ne pouvons pas nier le point de vue critique de ce dernier, qui acquiert sa crédibilité par son statut de livre et par la profession qu’exerce son auteur. Soit, mais pourquoi avoir introduit l’hypothèse d’une menace ? une allégorie ? Une œuvre remarquable de Vermeer Sur cette peinture, certains historiens pensent identifier la femme du peintre : Catharina Bolnes. Comme pour ses tableaux L'Astronome (1668) et Le Géographe (1669), il est évident que Vermeer a entrepris une étude minutieuse avant d'exécuter le travail, l'art de la dentelle étant dépeint ici avec une grande précision. Quant au néerlandais stilleven, « nature immobile », qu’on trouve dans un inventaire delftois daté de 1650, il pourrait aussi bien s’appliquer au portrait ! Même démonstration avec la Jeune femme à sa dentelle de Gerard Dou et la Dentellière de Vermeer. Une marque de yaourt l'a même utilisé pour son emballage. Elle tiendrait notre vie entre ses doigts de fée, notre vie qui ne tient qu’à un fil.